Mar Puig Farenández acaba de cumplir dieciocho años, pero su forma de mirar el mundo transmite una determinación que no entiende de edades. En redes sociales, donde comparte sus análisis y reflexiones, se presenta como @marpuigg en Instagram y YouTube, y @marpuiigg en TikTok.

Se define como “una persona que no para de soñar”, un motor vital. Soñar, en su caso, no es huir de la realidad, sino imaginarla antes de crearla. Actualmente estudia un ciclo medio de Confección y Moda, mientras realiza prácticas en un taller de patchwork de su ciudad natal, Barcelona, un entorno donde el proceso importa tanto como el resultado. Tiene claro que su lugar está en la industria de la moda, pero no desde un lugar pasivo, sino a nivel creativo y comunicativo. 

Su contenido nace de una pulsión natural por entender y compartir todo aquello que le apasiona. Le interesa la moda como lenguaje, pero también como archivo emocional y cultural. A ese interés se suma otro que describe como “lo que más ama en el mundo”, los libros. El arte, en todas sus formas, es el hilo que conecta su forma de pensar.

Cree en el cambio constante. En la posibilidad de transformarse, de aprender, de avanzar sin perder la esperanza. No ignora las partes difíciles del mundo, pero decide no recrearse en ellas: “No me gusta centrarme en lo negativo. El mundo puede ser horroroso, sí, pero enfocarte solo en eso es, en parte, no querer estar bien”. Prefiere enfocarse en lo que construye, en lo que abre posibilidades. 

Quien la conoce de cerca, sabe que Mar detesta por encima de todo la sensación de estar perdiendo el tiempo, que es una “loca del café” y que vive entre páginas de libros. Pero, sobre todo, hay una convicción que sostiene todo lo demás: “Siempre he creído muchísimo en mí misma. Sé que voy a conseguir lo que me proponga”. 

A través de sus análisis a iconos como Gigi Vives, María Bottle o Carolyn Bessette-Kennedy, logramos sumergirnos en esta forma tan propia de mirar que consigue entender y proyectar lo que, desde su punto de vista, hace icónicos y relevantes a esas figuras que acompañan imaginarios de estilo. Mar no se limita al plano superficial, sino que busca entender la intención detrás de cada imagen. No analiza solo qué llevan estos referentes, sino por qué lo llevan y qué transmiten al hacerlo. Entiende que el estilo no consiste en seguir tendencias, sino en construir un lenguaje propio. Su análisis conecta con el presente porque nace desde su propia generación, comparte los mismos códigos culturales que su audiencia y logra transmitir su forma particular de observar el mundo.

“Quería agradecer a NACAR por darme esta oportunidad y permitirme hablar de lo que me apasiona. Y para esas chicas que sueñan a lo grande: no os quedéis solo soñando, tomad acción. Puede que el proceso sea largo, pero nunca os rindáis. Aunque solo soy una chica de 18 años, creo firmemente que se puede conseguir.”

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Gigi Vives

Gigi Vives es esa chica que parece no esconder nada. Su presencia transmite la sensación de que cada decisión, cada look y cada palabra tienen una razón de ser. Demuestra que entiende perfectamente el lenguaje que habla y expresa quién es en cada momento. 

A simple vista, su estilo puede parecer minimalista. Pero cuando miras de verdad, descubres que no lo es en absoluto. Gigi juega con las estructuras, con las proporciones, con el equilibrio entre lo sobrio y lo inusual. Las hombreras, las prendas oversize y las siluetas fluidas hablan su propio lenguaje. Hay algo en su forma de combinar zapatos y bolsos que recuerda a una Carrie Bradshaw contemporánea, alguien que entiende que el estilo vive también en los matices. Su paleta suele moverse en tonos neutros: negro, gris, blanco, marrón o azul cielo. Cuando introduce un tono más vivo, nunca rompe la armonía. Lo integra, lo hace suyo.

Si tuviera que elegir una prenda que la represente, sería la americana oversize. Es su pieza más icónica. La lleva en contextos opuestos y consigue que funcione siempre, porque no es la prenda la que define el look, es ella quien le da sentido. Denota seguridad y confianza sin necesidad de imponerse.

Pero lo que realmente la hace icónica va más allá de la ropa. Gigi sabe de moda, pero también sabe de muchas otras cosas, y eso se nota. La profundidad desde la que observa el mundo eleva todo lo que hace.

Conecta con las chicas porque no intenta parecer perfecta. Se muestra transparente y sin máscaras, tal y como expresa el título de su podcast ‘Unfiltered Gigi’. Gigi se siente como una amiga cercana, recuerda que detrás de cada imagen inalcanzable sigue habiendo una persona real. 

Maria Bottle

“No son capaces de entender la puta vibra” define a la perfección esa parte de Maria Bottle que no se puede explicar del todo. No intenta encajar en ninguna categoría, existe desde su propia lógica y eso es lo que la hace diferente.

Su estilo es femenino y soft, pero también atrevido e impredecible. Utiliza colores sin miedo, desde los más neutros hasta los más vibrantes, y consigue que todos convivan de forma coherente. Incluso cuando lleva un rosa chillón, el resultado no se siente excesivo. 

Tiene preferencias por prendas ajustadas como minifaldas, capri, tops que definen la silueta. Pero uno de sus recursos más interesantes es el layering. Superpone capas con naturalidad, sin que parezca calculado, creando combinaciones que se sienten orgánicas.

Si hay algo determinante en su forma de vestir es el vínculo emocional con la ropa. Muchas de las prendas que lleva pertenecen a marcas que ama profundamente, especialmente de México, su lugar de origen. Su manera de autoexpresión a través de las prendas refleja su más pura esencia.

Esa autenticidad es lo que la hace profundamente icónica. Maria no se viste para ser entendida; viste para ser ella. Incluso cuando siente vergüenza, no se detiene. No busca validación externa, y esa independencia se traduce en magnetismo.

Conecta con el público porque no esconde lo que siente. Expresa su entusiasmo, su amor por lo que le importa. En un mundo donde muchas personas intentan edulcorarse para encajar, verla existir con esa honestidad inspira la idea de que también es posible vivir desde la propia verdad.

Carolyn Bessette-Kennedy

Carolyn Bessette-Kennedy no necesitaba llamar la atención para ser inolvidable. Su presencia no dependía de lo extraordinario, sino de la precisión. Todo en ella parecía estar en equilibrio. Una expresión física del “menos es más”.

Carolyn era la reina del minimalismo y la elegancia, llevaba looks con prendas de caída fluida y recta, nunca demasiado estrechas ni demasiado anchas. Solía usar jerseys de cuello alto, chaquetas largas y camisas sencillas. Los colores eran neutros, su máxima expresión de color era marrón o beige y nunca utilizaba estampados.

Los accesorios eran pocos, pero siempre seleccionados con precisión, incluyendo cinturones finos, gafas de sol discretas y bolsos estructurados, sin elementos llamativos. Su calzado era igualmente sencillo, compuesto por zapatos planos, botines o sandalias de líneas puras.

Si hay una prenda que destaca especialmente es su vestido de boda de Narciso Rodríguez, de corte minimalista y sin elementos decorativos, que se ha convertido en un referente de estilo.

Aunque fue un personaje muy reconocido, mantenía cero exposición innecesaria. Su naturalidad y coherencia en la manera de presentarse dejaban una huella clara, convirtiéndola en una figura reconocible y constante.

Su estilo nunca dependió de tendencias pasajeras, lo que permite que siga siendo referencia y continúe inspirando a múltiples generaciones. Su legado está en la conciencia con la que construía cada imagen, entendiendo que cada elemento tiene peso y que la ausencia también comunica. Nos dejó la lección de que saber qué dejar fuera es tan importante como saber qué incluir.