Dedicarse al diseño con Carlos Sevillano: de hobby a profesión 

Carlos Sevillano (carlosevi.com) se presenta como un chico ambicioso y con las ideas muy claras, o dicho con sus propias palabras: “pesado, cabezota, tajante y trabajador”, siendo el perfeccionismo su único freno personal.

Como la mayoría de jóvenes que deben decidir qué rumbo profesional marcará su futuro, Carlos tuvo que decidir qué carrera estudiar recién salido del instituto, pero sabía que su primera elección no tenía por qué ser la definitiva y que cambiar de dirección seguiría estando en su mano. Decidió probar cursando el primer año de Periodismo, impulsado por su pasión por el fútbol. Sin embargo, muy pronto comprendió que ese no era su camino y dió un giro profesional  hacia la rama artística, otra inquietud personal que cultivaba desde niño.

Investigó el itinerario de Diseño Digital y descubrió un camino que encajaba mejor con él. A través de las diversas disciplinas que tocaba cada asignatura del grado, dio con una nueva forma de entender la creatividad, pasando de ser una expresión personal para convertirse en una potente herramienta profesional. Ahí apareció el branding, su ámbito de trabajo. Si hay una palabra que se repite en su visión es “estrategia”. Carlos cree que el futuro no pertenece al diseñador que embellece, sino al que traduce datos, contexto y objetivos en una identidad que funciona.

Tras graduarse, no quiso entrar de inmediato en un trabajo convencional. Sentía la necesidad de cambiar de aires, ver mundo y explorar otras miradas. Completamente solo y sin ningún plan, viajó al otro continente para comenzar una nueva aventura viviendo en Australia. Esta decisión determina su forma de actuar, sin esperar a que las oportunidades llegaran, sino saliendo a buscarlas.

Mientras trabajaba en distintos puestos para ganarse la vida allí, desarrollaba sus propias aptitudes profesionales, construyéndose a sí mismo como diseñador. 

Un día, inspirado por su espíritu emprendedor y su impulso por observar y aprender de su entorno, entró en un restaurante de comida rápida y empezó a hacer fotos como referencia para sus proyectos personales. De pronto, un encargado interrumpió su proceso creativo para consultarle qué pretendía hacer con esas imágenes de su negocio. Carlos, lejos de tomar esa llamada como una limitación, vio una oportunidad. Le explicó su trabajo, pidió el contacto del responsable y llegó hasta quien tomaba decisiones. Ofreció su servicio profesional de forma simple pero potente, con una oferta irrechazable: “Te lo hago gratis. Si te gusta, te lo quedas. Si no, nada”. Él mismo fue quien confió en su trabajo y creó sus propias oportunidades, “no tenía nada que perder”, afirma el diseñador, “pero sí tenía mucho por aprender”.

Cuando mira atrás, su consejo es práctico y conciso: “Sólo escucharía a quienes están donde él quiere estar. No atendería a voces que no representan su futuro”. Su brújula se guía por la observación, el aprendizaje y la repetición. No negocia con la mediocridad.

La clave que no te enseñan: saber mostrar tu trabajo al mundo

Durante la carrera aprendió sobre programas, técnicas y múltiples disciplinas, pero detectó una ausencia importante. Nadie le enseñó a vender su trabajo, a darle voz, a ponerle valor y mostrarlo al mundo: “Da igual que seas muy bueno si nadie lo sabe”, reconoce con rotundidad.

“Ahí nace el mito de que las carreras de artes no tienen salidas”, defiende el madrileño. “No es que no las tengan, sino que muchos profesionales no saben posicionarse en el mercado”. Carlos denuncia la falta de formación en estrategia de negocio dentro del mundo artístico. “Resulta esencial aprender a ponerle precio al propio trabajo”.

Además, defiende el valor del diseño más allá de la estética, poniendo el foco en la mirada estratégica del profesional. “El diseñador no es alguien que hace un logo, es alguien que explica cómo ese diseño hará que una marca funcione mejor, cómo conectará con su público y cómo generará beneficio”. El oficio no se reduce a generar coherencia visual, resulta fundamental entender la misión real del producto y qué trata de aportar al cliente. 

De artista a diseñador: el principio de Massimo Vignelli

Durante su trayectoria, Carlos ha ido creciendo como persona y como profesional. Antes creaba desde el gusto personal: “esto me gusta a mí y punto”. Pero entendió que “si tu estilo manda más que el problema, te conviertes en artista”. Y él no pretende ser reconocido por su estilo propio, sino por “ser alguien que aporta soluciones”, una capacidad imprescindible para un buen diseñador. De modo que su identidad no es un filtro estético fijo, sino una forma de pensar. 

Con el objetivo de continuar definiendo qué es, en esencia, ser “diseñador”, Sevillano hace alusión al principio de Massimo Vignelli:

“Design is the intersection of client needs, user needs and the designer’s point of view.”

El italiano explica que el diseño sucede en el punto donde se cruzan tres cosas: lo que quiere el cliente, lo que necesita el público y tu criterio profesional. “Fuera de esa intersección, el diseño no funciona”, comenta Carlos.

Ese aprendizaje lo llevó a dejar de diseñar para sí mismo y empezar a diseñar para una marca y su audiencia. El objetivo de sus proyectos ya no se centraba en embellecer, sino en resolver. 

Gran parte de su trabajo consiste en saber mirar, “observar, analizar, repetir. Una y otra vez”, él mismo insiste en la importancia de entrenar el ojo y encontrar inspiración en todo. “Hasta que salga. Hasta que sea imposible que no salga”.

La disrupción como elemento clave del diseño

En un mercado saturado de marcas, el diseñador advierte que “ya no basta con hacer lo correcto. Hay que diferenciarse”. Se declara disruptivo, defensor de las marcas que se arriesgan. Le interesa el riesgo porque es lo único que atraviesa el ruido.

Admira a las marcas que se la juegan, que asumen el riesgo de gustar o no gustar, pero nunca pasan desapercibidas: “Si todas las marcas se parecen, ninguna se recuerda”, un hecho que respalda la idea de que, la disrupción, es una estrategia clave para destacar. La visión de un profesional de la materia es capaz de identificar el valor diferencial del producto y encontrar la forma más eficiente de comunicarlo.

Actitud, consejos e IA: el futuro se construye desde dentro

Carlos no cree en el victimismo. Cree en la actitud. Niega la teoría de que existe una “mano negra” contra los diseñadores: “Donde hay clientes y dinero, hay mercado. Y en España lo hay”, defiende.

Para él, el problema del sector no es la falta de oportunidades, sino la mentalidad de muchos profesionales. Entre los errores comunes, menciona el paralizarse por la queja, temer el futuro de la inteligencia artificial, rechazar la parte estratégica del diseño y no invertir en su propio crecimiento.

La inteligencia artificial no le asusta, la considera una herramienta que ahorra tiempo. Argumenta que una máquina es incapaz de sustituir el capital humano de un profesional: “Si una IA puede hacer tu trabajo, el problema no es la IA, sino tu propuesta de valor”.