María Gómez Maldonado
Esta es la primera pregunta que se me pasó por la cabeza cuando me dieron la acreditación para asistir a la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Busqué inspiración en Pinterest, vídeos de TikTok grabados in situ y stalkeé las publicaciones de las influencers de moda a las que sigo, cuyo estilo me gusta y encaja con este tipo de eventos. También busqué algún artículo que hablara precisamente de esto, porque me parece una cuestión bastante común que a la mayoría de los asistentes se les habrá pasado por la cabeza, pero nada. Nadie parecía aconsejar sobre cuál es el dress code más adecuado para este tipo de eventos.
¿Sofisticada o atrevida? ¿Mejor pasar desapercibida? ¿Cómo de elegante irán los invitados? ¿Cómoda o llamativa? ¿Tengo que ir vestida con marcas caras? ¿Bolso pequeño o grande? ¿Qué me debo llevar? ¿Accesorios grandes o sutiles?
Para empezar a responder a todas estas preguntas, primero es útil conocer el street style de la Semana de la Moda de Madrid. En las publicaciones etiquetadas con este mismo hashtag (#streetstyle) se pueden ver looks dignos de desfilar por la pasarela. Y no digo que esté mal, precisamente por eso los fotografían. Llaman la atención, inspiran con su estilo propio o llevan prendas icónicas de la propia marca. Pero debes saber que no todo el mundo sale de casa listo para recibir los flashes de las cámaras.
Creo que lo más importante de todo esto es la personalidad. Es una de las grandes citas de la moda en Madrid y a ella acuden, además de celebridades y figuras relevantes del sector, personas que sienten fascinación por la moda y utilizan las prendas como medio de expresión creativa. Si te interesa este mundo, pero no te ves a la altura, no conoces el nombre de todos los diseñadores de moda o no tienes ni idea de cuál es el nuevo estampado de la temporada, tampoco debes sentirte fuera de lugar.
Estas personas no vienen a juzgar los looks ajenos, sino a expresar su propia visión del mundo en un entorno propicio para ello. Nadie va a estar tan pendiente de ti como imaginas, cada uno viene a brillar por sí solo y a compartir su afición con otras personas que sienten la misma fascinación por la moda.
Dicho todo esto, y con la premisa de que el estilo es autenticidad en estado puro y que, para encontrarlo, hay que desvincularse en cierta medida de toda tendencia o canon estético, en este artículo te comparto algunos de los rasgos comunes que destacaría después de mi experiencia observando el street style de la MBFW Madrid.
El ambiente que se respira entre la gente
Si hay algo que me sorprendió de la MBFW Madrid fue la cantidad de perfiles diferentes que conviven en un mismo espacio. Los famosos, curiosamente, suelen vivirlo con mucha naturalidad. Me sorprendió ver a celebridades que suelen considerarse figuras inalcanzables para el ojo público o perfiles que acumulan millones de seguidores en redes bastante relajados, cercanos y amables, moviéndose por el espacio como uno más. También hay chicas de a pie que vienen con sus madres, seguidoras de la moda desde hace años, que compran su entrada simplemente porque les apasiona este mundo.
Luego están quienes vienen a desfilar sin desfilar. Personas que llegan especialmente arregladas, con un look llamativo o alguna prenda de la marca, y que terminan convirtiéndose en parte del propio street style. Hay perfiles de redes sociales con muchísimo desparpajo, que han llegado hasta allí precisamente por eso: por creérselo, por no tener vergüenza y por comportarse como si el recinto fuera suyo. Se hacen fotos, van arregladísimos y parecen estar completamente en su salsa. Si llevas algo que llama la atención, los fotógrafos pueden pararte y hacerte fotos como si fueras alguien importantísimo. Y, durante unos segundos, parece que lo eres.
Y luego está la prensa, que es probablemente el grupo que más desapercibido pasa. Llegan, hacen su trabajo y siguen adelante. Especialmente quienes vienen a cubrir varios desfiles o a buscar declaraciones: portátil en mano, móvil preparado y una especie de desesperación constante por encontrar a la persona que necesitan entrevistar antes de que empiece el siguiente desfile.
Los trabajadores del evento, en cambio, parecen formar su propio pequeño ecosistema. Están completamente integrados entre ellos, saben lo que ocurre en cada momento y suelen ser muy amables. Se nota que hacen equipo y que llevan muchas horas moviéndose en este mundo.
Y entre todos ellos también aparecen los diseñadores. Muchos se mueven por el recinto con una naturalidad casi sorprendente, como uno más entre la gente. Después de su desfile, salen, saludan, reciben felicitaciones y se marchan. Una excepción que me llamó especialmente la atención fue Agatha Ruiz de la Prada, que además de presentar su colección, desfiló ella misma sobre la pasarela.
Durante unas horas, coinciden en el mismo lugar personas que viven la moda como profesión, como pasión, como escaparate, como trabajo o simplemente como una excusa para ponerse ese look que normalmente no se atreverían a llevar.
Ir acorde al estilo del diseñador
Los invitados suelen ir en sintonía con el desfile al que acuden. Muchos llevan prendas cedidas o regaladas por la propia marca y, quienes pasan todo el día allí, incluso se cambian de look según el diseñador. Otros, en cambio, acuden únicamente a un desfile concreto.
No tienes que imitar su estilo ni comprar prendas de la firma. Simplemente, el dress code —aunque no exista como tal— suele adecuarse al desfile. Con stalkear un poco el universo de la marca y sacar tres rasgos distintivos de su estética es suficiente.
Por ejemplo, para Agatha Ruiz de la Prada elegiría un look claramente colorido, con siluetas atrevidas y accesorios divertidos. En cambio, para asistir a un desfile de Hannibal Laguna optaría por algo mucho más sofisticado: tonos nude, blanco o negro, tejidos lenceros, pedrería y extrema elegancia.
Gafas de sol
La experiencia también se vive fuera del recinto. Suele pegar el sol y las gafas, además de protegerte, aportan ese aire de profesional de la moda que tanto vemos en las fotografías de street style. Durante mi experiencia vi muchísimos modelos diferentes y, reconozco, me fijé en más de uno.
Comodidad
Esto varía mucho según el papel que cumplas dentro del evento. Si vas a posar para las fotografías o como invitada de una firma, puedes permitirte unos taconazos. Si vas por trabajo, a cubrir varios días o a pasar la jornada completa viviendo la experiencia, recomendaría unos zapatos arreglados, pero cómodos.
Vi muchos mocasines, bailarinas, tacones bajos y otros modelos que permitían pasar horas de pie sin renunciar a un look cuidado. Porque sí, una cosa es querer vestir para la ocasión y otra muy distinta querer que tus pies abandonen el recinto antes que tú.
Básicos digitales
El móvil sale mucho del bolso durante una fashion week: para grabar, hacer fotografías, consultar horarios, escribir notas rápidas o apuntar detalles que queremos recordar después. Por eso, una funda bonita y una batería portátil son dos básicos que agradecerás llevar contigo.
También puedes contar con un trípode o un micrófono si quieres crear contenido. Todo está repleto de inspiración y de personas interesantes con ganas de hablar, así que nunca sabes cuándo puede surgir una conversación, una entrevista o un contacto interesante.
¿Qué llevar en el bolso?
Amo los bolsos y soy de las que adora llevarlo lleno de por si acasos, pero durante estos días eché en falta una botella de agua. Salía con sed constantemente, aunque en el espacio suele haber puestos de bebidas.
Siempre llevo mis cuadernos y bolígrafos a todas partes, pero la verdad es que no encontré demasiados sitios tranquilos donde sentarme a escribir, más allá de alguna cafetería fuera del recinto. Además, suele haber poco tiempo entre desfile y desfile y, entre moverte de un sitio a otro y conocer gente, apenas da tiempo a pararse.
También me gusta llevar un sobre donde guardar papelitos que después pueda pegar en álbumes. Y esto sí que fue un acierto, ¡salí con el bolso lleno de pequeños recuerdos de cada desfile!
Tendencias
Por lo general, todo se enmarca en un clima de personas que adaptan las tendencias a su propia esencia. No se trata tanto de llevar exactamente lo que está de moda, sino de coger aquello que encaja contigo y hacerlo tuyo.
Entre lo que más vi durante estos días destacaría:
- Sastrería oversize: trajes holgados, chaquetas desestructuradas, asimetrías y chalecos de sastre utilizados como top.
- Transparencias y capas: tules, gasas y vestidos lenceros sobrepuestos para aportar juego visual y movimiento.
- Pañuelos y fajines: utilizados en el cuello, la cabeza o marcando la cintura sobre prendas holgadas.
- Neutros con toques de color: paletas monocolor de inspiración noventera —blancos, cremas y negro— contrastadas con bolsos o zapatos en verde intenso, marrón chocolate o mostaza.
- Calzado cómodo: mocasines con calcetines vistos, bailarinas y botas de punta fina combinadas tanto con looks formales como informales.
Después de pasar varios días entre desfiles, cámaras, prendas imposibles y mucha inspiración, si tuviera que responder ahora a aquella primera pregunta que me hice al recibir la acreditación, diría que no existe una única forma correcta de vestir para una fashion week.
Puedes ir espectacular o sencilla, llevar tacones o bailarinas, apostar por un look de diseñador o por ese vestido que lleva meses en tu armario. Lo importante es sentir que el look habla de ti y, sobre todo, que te permite disfrutar de todo lo que sucede alrededor.
Carmen Acuaviva
