María Gómez Maldonado
“Todos quieren ser nosotros”
La verdadera trama de ‘El diablo viste de Prada’ nunca fue la moda. La saga expone el miedo a descubrir que aquello a lo que has dedicado la vida pueda dejar de importar. La película habla de la condición humana cuando el paradigma que los sostiene empieza a tambalearse, cuando incluso quienes parecían invencibles se encuentran con su criptonita y el terreno conocido se torna incierto.
Ver a Miranda Priestly rendirse resulta devastador porque se asume como una derrota colectiva, la caída del mito. Se pone en cuestión qué es lo que realmente importa cuando todo parece prescindible, qué permanece cuando todo cae, qué anhelos esconde cada personaje y qué necesita aportar cada uno para sentir que ocupa un lugar en el mundo.
Durante toda la saga, Andy ha admirado profundamente a Miranda aunque sus ideales parezcan incompatibles. La juzga, la cuestiona y rechaza muchas de sus formas de actuar, pero en el fondo existe una fascinación inevitable hacia ella. Miranda representa todo aquello que impone respeto: seguridad absoluta, determinación, control, excelencia, la capacidad de hacer que el mundo entero se doblegue ante su criterio. Es una mujer que nunca duda, nunca titubea y nunca necesita aprobación ajena porque ella misma se convierte en la autoridad.
La caída del mito
Andy siempre ha buscado su validación, por eso duele tanto cuando esa figura aparentemente invencible deja de comportarse como tal. La gran ruptura emocional de esta segunda parte no nace de una traición externa, sino de la decepción íntima de descubrir que incluso tus referentes pueden rendirse, que son tan humanos como tú, y por tanto, frágiles. Miranda empieza a aceptar decisiones ajenas, deja de luchar con la misma agresividad, guarda silencio cuando debería imponerse y contempla la posibilidad de abandonar aquello que más ama. Toca fondo. Y Andy no entiende nada.
Aquello en lo que creía ciegamente empieza a derrumbarse, lo que siempre había considerado sólido como la piedra empieza a emblandecerse, el paradigma se quiebra, y con ello, la base de creencias que concebía tan estable.
Observar cómo alguien a quien creías superior se humaniza frente a ti puede ser desgarrador. Como cuando creces y descubres que tus padres no tenían respuestas para todo, que también estaban cansados, asustados y sobreviviendo como podían. La película entiende muy bien ese instante en el que el mito se rompe y aparece la persona.
En medio de la incertidumbre, cuando las cosas no salen como esperaba y las figuras que reconocía empiezan a fallar a lo que se espera de ellas, Andy decide sostener a Miranda de la misma manera en que ella sostuvo a todos durante años.
El precio de la ambición
La joven periodista siempre entendió el volumen del peso de liderar algo grande. La carga que supone que algo te importe de esa forma. El coste de lo que guarda valor. A lo largo de la saga, Andrea ha demostrado su profunda empatía y su voluntad por cohesionar todas las partes. El personaje se muestra como alguien capaz de superar sus propias barreras egoicas por un fin mayor, el de la comunidad, porque entiende que la realidad se construye a través de distintas perspectivas
La ambición de Miranda ha demostrado ser capaz de aguantar una estructura entera sobre sus hombros, pero la secuela amplía las miras de sus intereses. la película muestra cómo la ambición dispone de un combustible limitado, evidenciando que aquello que realmente tira de los hilos cuando los hombros no soportan más carga, es el amor. El amor hacia aquello en lo que la protagonista cree por encima de sus intereses, aquello que la hace vibrar, sus valores más profundos, los motivos que la nutren de pasión y guían cada uno de sus actos, su compromiso con el mundo más allá de sus propios deseos.
Esta secuela profundiza mucho más en su vulnerabilidad que la original, el tiempo pasa y la bola crece cada vez más, tornándose insostenible. Bajo la coraza impecable aparece alguien agotado de tener que controlarlo todo constantemente. Miranda siempre sabe más que los demás. Siempre está un paso por delante. Todos le cuentan secretos, estrategias, traiciones, negociaciones; ella carga con el silencio y con la responsabilidad de decidir qué hacer con toda esa información. Su apariencia impoluta no es fruto de la arrogancia, sino de la supervivencia. De sí misma y de todos los que dependen de ella.
El anhelo de Miranda Priestly
Cuando la directora entra en su habitación, se desprende de esa postura rígida que mantiene durante todo el día. Se quita la armadura y se permite dudar. Se plantea dejarlo todo. En aquel momento se revela el terror del personaje: no saber existir fuera de su trabajo.
Miranda no llora cuando peligra su puesto ni cuando hieren su ego, llora cuando siente que el mundo ha dejado de creer en aquello por lo que ella sacrificó la vida entera. La revista, los artículos hechos con intención, el valor de la estética, la creación de comunidad, la obsesión por hacer algo excelente aunque requiera más tiempo, más dinero y más esfuerzo. Lo que la destruye es perder la fe en el futuro, ver como cada vez encaja menos en el mundo que se está construyendo bajo sus pies y arrasando con todo a su paso. Da miedo que nada importe porque la vida se convertiría en un sin sentido.
La guerra interna que atraviesa toda la película
La película plantea entonces una guerra mucho más profunda que “papel” vs “digital”. Lo que realmente enfrenta es dos formas de entender la creación: la esencia humana frente a la aceleración constante. El cuidado con el detalle, poner el alma en lo que construyes frente a la inmediatez, el individualismo extremo, la primacía de lo superficial.
A ‘Runway’ le pisa los talones un monstruo cada vez más grande dispuesto a sacrificar el capital humano en nombre de la eficiencia técnica: un enemigo deshumanizado que ignora las voluntades individuales y el bien común, que mide el éxito únicamente en cifras y avanza privado de sus sentidos primarios; sin mirar, sin escuchar, sin vivir.
Miranda pertenece a una generación que creía en dedicar la vida a algo, en permanecer y construir prestigio lentamente: “La gente debería saberlo. Debería saber que tiene un precio, pero es que adoro trabajar”, sentencia su personaje. No romantiza el sacrificio, simplemente reconoce que ama demasiado lo que hace como para abandonarlo sin luchar.
El personaje de Meryl Streep no esconde su culpabilidad en cuanto a su rol como madre o como pareja. Le persigue la culpa de no haber podido ser perfecta en todos los ámbitos, haber priorizado el trabajo a su familia, pero este arrepentimiento viene más por lo que respecta a sus seres queridos que a sus propios deseos. La culpabilidad no viene de no dedicar tiempo a lo que importa, sino de que el proyecto de familia no le importe tanto como para haberle dedicado el tiempo que merece.
Las heridas tras la fachada
Alrededor de ella aparecen personajes rotos precisamente por haber perdido esa conexión humana. Emily quizá sea el ejemplo más triste. Toda su dureza esconde una necesidad desesperada de reconocimiento. Solo quería sentirse vista, tener una amiga e importarle a alguien más allá de su utilidad profesional. Su infelicidad nace de vivir constantemente desde una imagen prefabricada, desde una ambición vacía que nunca termina de llenarla.
La relación con Nigel también deja ver otra herida recurrente de la película, la de las personas que sostienen emocionalmente a todos mientras nadie se preocupa realmente por ellas. Nigel entiende el sistema mejor que nadie, pero también carga con la resignación de quien sabe que la lealtad rara vez es recompensada, pero se conforma con este rol.
Y mientras tanto, los nuevos directivos y las nuevas generaciones aparecen marcados por la inestabilidad constante. Nadie permanece demasiado tiempo en ningún sitio. Nadie parece verdaderamente comprometido con nada excepto consigo mismo. Todos quieren ascender rápido, destacar rápido, ganar rápido. Pero esa falta de vínculo acaba destruyéndolo todo desde dentro.
La película lo resume como una guerra interna donde todos terminan traicionándose entre sí hasta hundir su propio barco. Como si el individualismo hubiera reemplazado cualquier idea de comunidad. Ya no existe un “nosotros”, solo supervivencias individuales compitiendo constantemente.
¿Que importa si nada importa?
Cuando Miranda hace referencia a ‘Elias Clark’, el conglomerado mediático ficticio detrás de ‘Runway’ (el cual está claramente inspirado en ‘Condé Nast’, el grupo editorial propietario de revistas como Vogue, Vanity Fair o GQ) como “el único trozo de madera flotando en el Titanic”, y remarca que “hay sitio para las dos”, no habla solo de una empresa ni de beneficios económicos. Habla de intentar salvar aquello que todavía conserva alma en medio de un sistema que se hunde.
Andy se sitúa en medio como nexo de ambas generaciones, la del compromiso desmedido y la que ha renunciado a él. Con esta mirada logra unir puentes y cesar la batalla. Incluso en su vínculo sentimental, deja el mensaje de que “aceptar que no somos perfectos no significa que no merezcamos construir cosas extraordinarias juntos”.
Andy no termina convirtiéndose en Miranda ni rechazándola completamente. Comprende que los seres humanos somos contradictorios. Que podemos ser ambiciosos y vulnerables al mismo tiempo. Que el trabajo puede destruirte y aun así darte sentido. Que nada importa tanto… y, a la vez, todo importa muchísimo. Porque nada tendría sentido si todo fuera banal y tampoco podríamos disfrutar de la vida si todo lo que hacemos nos atara como un ancla inquebrantable que impide extender las alas.
abreabinub
